Сегодня мы расскажем вам, как создавался один из самых зрелищных промо-роликов БНТУ. Сегодня мы пройдем с вами все этапы продакшена и производства видео-контента. Заваривайте чай, устраивайтесь поудобней. Меня зовут Никита Привалов, я режиссер и монтажер творческого объединения CAT Studio. Мы начинаем!
В начале было слово
Ни один из презезентационных роликов, клипов, документального и художественного кино не может быть воплощен в жизнь без самого основного структурного элемента-сценария. Этот основопологающий элемент, скелет и каркас всего произведения. Как дом не может стоять без фундамента, так и хорошая работа не работает без грамотной и проработанной литературной части. К счастью, у нас в объединении есть человек, который отвечает за всю сценарную структуру, мотивацию персонажей и красивое наполнение основной идеи смысловой нагрузкой. Павел Грицкевич, также известный как Бродвей. Перед нами стояла непростая задача: снять интересную, красивую, а главное презентабельную работу в течении всего двух суток.
Собравшись на очередную планерку, мы набросали основные концепции, провели брэйншторм и выбрали наиболее быстро реализуемую идею. Этой идеей оказалось переосмысление выбора профессии на основе инженерных специальностей. Написав черновой сториборд и согласовав его с профкомом студентов БНТУ, мы приступили к проработке раскадровки и аниматика. Что такое аниматик и раскадровка вы узнаете в следующей главе.
Живопись — это сделанная рукой цветная фотография всех возможных,
сверхизысканных, необычных, сверхэстетических образцов конкретной иррациональности.
Легендарный Уолт Дисней, считается создателем метода раскадровки: повествования в картинках, развернутого во времени, и призванного проиллюстрировать сюжет фильма. С тех пор метод раскадровки стал использовать всегда, когда нужно проиллюстрировать историю развития идеи, создание стратегии, схемы продаж, а также различные формы средств коммуникации.
Раскадровку делать нетрудно. Нужно научиться разбивать информацию на небольшие эпизоды и организовать из них последовательность, отражающую историю действий, с самого начала и до конца держа в поле внимания общую картину. Раскадровка фильма представляет серию эскизов с поясняющими подписями, соотнесенными со сценарием. В работе организаций раскадровка может отражать любой процесс, презентацию или обучающую программу.
Наша команда богата не только на сценаристов, операторов и режисеров, но и на талантливых художников, которые могут быстро воплатить наши идеи на бумаге. На следующий день, мы встретились с Артемом Глотовым, нашим хорошим другом из БГУИРА, из под кисти которого вышли все дизайнерские решения, обложки для треков и раскадровки CAT Studio. Быстро рассказав ему основную концепцию, мы начали отрисовывать раскадровки. На это ушло порядка 4-5 часов. Не все кадры, которые были проработаны, были воплощены в жизнь, но все же без раскадровки невозможно было бы организовать грамотную, а главное быструю работу на площадке. Поэтому один из самых главных советов,который мы хотели бы дать молодым киноделам-рисуйте раскадровки. Они не должны быть максимально проработаны и детализированы,совсем наоборот:максимально схематично. Обычно этим занимается режисер, оператор-постановщик, художник по костюмам, гафер и, собственно, сам художник-иллюстратор. Ниже представлены примеры раскадровок.
.jpg)
Все еще сложно увидеть общую картину? Именно для этого создается аниматик. Аниматик — обычно, это серия статических картинок, показанных последовательно, одна за другой. На картинках в упрощенной форме обрисованы ключевые кадры фильма. Эта последовательность картинок помогает понять как та или иная сцена будет выглядеть в движении и почувствовать хронометраж сцен. После отрисовки раскадровки начинается производство аниматика: черновой монтаж под закадровый текст для более детального видения общей картины повествования. Именно на этом этапе вносится большинство правок и корректировок. На монтаж и озвучку аниматика ушло буквально 15 минут. После согласования этого творения начался один из самых сложных этапов препродакшена: организация съемочного процесса. Аниматик вы можете посмотреть ниже:
Ничем не может человек распорядиться в большей степени, чем временем.
Одним из самых энергозатратных и сложных процессов в видео-производстве по праву считается планирование съемочного дня и организация логистики съемочной группы. За это отвечает специально обученный человек: администратор съемочной группы. Именно он отвечает за согласование всех площадок, организацию перевозок съемочной группы и кино-аппаратуры. Я задал несколько вопросов нашему администратору Валерию Лаппо и узнал,что было наиболее трудным в организации именно этих съемок.
- Валерий, расскажи, сколько потребовалось времени на организацию всего съемочного процесса?
- На организацию в целом я потратил порядка 12 часов. Съемки были осложнены наличием кадров с квадрокоптера, с пилотом которого необходимо было договориться и привезти его на площадку в назначенное время, а также наличием большого количества локаций.
- Как обычно ты планируешь весь процесс? Есть какие-нибудь хитрости или советы?
- Всех карт я раскрывать конечно же не буду, но скажу одно: все перемещения съемочной группы должны быть расписаны на бумаге практически поминутно. Ведь каждая секунда, потраченная на площадке на ненужное дело, отсекает возможность сэкономить деньги и сделать больше интересных дублей.
- Какие трудности возникли в процессе подготовки?
- Обязательные разрешения на съемку в некоторых местах. Больше трудностей не было, так как наша команда очень слаженно работает на площадке и мне не нужно было их подгонять и контролировать весь временной процесс.
- Сколько длились съемки?
- На самом деле, это были одни из самых затяжных съемок, снимали с 8 утра и практически до 24 вечера, после этого пришлось сразу же сесть за монтаж, чтобы отдать работу вовремя.
Люди приходят в кино, чтобы разделить одну и ту же мечту.
И вот, позади пару бессоных ночей, литры выпитого кофе, на руках раскадровки и сценарий. Пора приступать к съемочному процессу. Многие даже не подозревают, что сам продакшн не является основопологающим фактором успеха работы. За грамотным съемочным процессом стоит сильный сценарий, интересная идея, сплоченная команда, а также грамотно организованная логистика перемещений группы.
Я поинтересовался у нашего оператора Александры Ляшук с юридического факультета БГУ, с какими трудностями она столкнулась при съемке данной работы и что ей больше всего запомниловь и понравилось:
- Саша, расскажи, что показалось тебе наиболее сложным в этой работе?
- Наверное, одним из самых сложных в этой работе было соответсвовать выбранной стилистике съемки. До этого мне не продставлялась такая возможность, как отснять промо для целого университета, поэтому нужно было выложиться на максимум и показать все свои умения.
- Как ты справилась с таким длинным съемочным днем?
- Ну, во-первых, на площадке я была не одна и меня всегда поддерживали мои товарищи по команде. Во-вторых, это мой не первый опыт в съемке такого рода. Буквально летом мы снимали клип для строительтного факультета, где мы отточили навыки работы в команде.
- Что больше всего запомнилось и понравилось на площадке и в процессе съемки?
- Понравилось организация процесса, все было четко и корректно отлажено. Запомнилась работа над нестандартными переходами в видеоработе. Они требовали особого мастерства владения оборудованием.
- И в завершении, какой наиболее важный этап, по твоему мнению, в съемочном процессе?
- Я не могу выделить какого-то одного этапа, но могу с уверенностью сказать, что этап постпродакшена и монтажа является неотъемлемой частью работы с видеоматериалом.
Кадр никогда не станет буквой, а всегда останется многозначным иероглифом.
И чтение свое получает лишь из сопоставления.
Позади часы отснятого материала, сонные операторы и режисеры, но работа на этом не заканчивается. Она протекает в еще более стремительном темпе. Мы плавно подходим к этапу монтажа. Гигабайты видео лежат на таймлайне видеоредактора и монтажер начинает старательно сотсавлять из этого цельную картину. Давайте разберемся, в том, что из себя представляет монтаж и как творится эта магия.
Монтаж — творческий и технический процесс в кинематографе, на телевидении или звукозаписывающих студиях, позволяющий в результате соединения отдельных фрагментов исходных записей получить единое, композиционно целое произведение. Монтаж является важнейшей частью кинематографического языка, способной придать повествованию выразительность и внятность минимальными средствами. Важный момент в монтаже: убрать все лишнее, чтобы максимально сфокусировать внимание зрителя (слушателя) на главном в произведении.
Я дам пару советов, как максимально ускорить этот процесс, не вдаваясь в технические нюансы. Первый совет может показаться очень простым, но он во много раз сократит работу над проектом:систематизируйте материал. Второй совет подойдет абсолютно для всех программ: учите хоткеи!
Монтаж достаточно кропотливая и трудоемкая работа, требующая абсолютного знания сценария, режисерского видения и понимания основной идеи работы. Благодаря монтажу и аудио оформлению одного и того же материала можно добиться абсолютно разного восприятия материала. В данной работе я не столкнулся с какими-либо проблемами на монтаже, так как сам принимал участие в обсуждении идеи и разработки раскадровки видеоматериала.
Основная задача цвета — служить выразительности.
Последним этапом работы над материалом является цветокоррекция и аудиоофрмление.
Регулировка цветовых составляющих, красного, зеленого и синего, для изменения общего визуального стиля видео, называется цветокоррекция. Раньше в кино цветокоррекция выполнялась при помощи проявки и фиксации, или мокрых процессов. В начале обработки пленки регулировались потоки красного, зеленого и синего цветов, чем и добивались нужного баланса. Цветокоррекция способна не только придать видео особенного и неповторимого стиля, но и исправить ошибки съемочных работ: уменьшение или увеличения яркости, света и т.д.
Сейчас все намного проще, есть множество специализированных программ, от встроенных в видеоредакторы, до более профессиональных решений. Цвет в видео играет огромную роль: он задает настроение, стилистику всей работы в целом. Выражает микронастроения и цветовую идею видео. По данному направлению в видеопроизводстве написано огромное количество книг и статей,поэтом уделять этому много внимания не имеет смысла.
Звук. Вероятно это наиболее труднопостижимый элемент в видео, и довольно часто - настоящая напасть для съемочных команд. Мы часто можем услышать от кинематографистов такие фразы: «звук - это 2/3 фильма», «звук делает либо портит кино» и т.д. Да, у нас есть возможность добиться «голливудского» качества изображения, но со звуком все намного сложнее. Так как же обстоят дела у нас в видео со звуком?
К сожалению, на данный момент у нас нет ребят, которые бы занимались звуковым оформлением, поэтому приходится справлятся своими силами. Закадровый голос был записан председателем профсоюзной организации строительного факультета на студии звукозаписи. И после вмонтирован в видеоработу вместе с аудиофрагментом Ludovico Eunaudi.
На этом работа над промо роликом была закончена. Предстоял последний и главный этап!
Ошибки совершать не страшно. Главное каждый раз ошибаться в чем-то новом.
Когда производство видео закончено, наша команда собирается вновь полным составом,чтобы подвести итоги и разобрать работу на мелкие детали. Понять, где мы недоработали, где сделали все максимально эффективно. Намечаем новые цели и закладываем фундамент для новых прооектов!
А вашему просмотру представляется итоговый видеоролик, который был сделан за двое суток и занял 4 место на конкурсе Студенческая осень-2017. Приятного просмотра!
