Павел Анатольевич Кашевский – доцент кафедры «Промышленный дизайн и упаковка» факультета технологий управления и гуманитаризации БНТУ, графический дизайнер, член Белорусского союза дизайнеров, призер международных и республиканских конкурсов плаката.
– Период моей творческой деятельности составляет чуть больше 20 лет. Первоначально я в основном занимался изобразительным искусством (станковая живопись и графика), а также декоративно-прикладным (художественная обработка дерева и художественная роспись). Затем стал специализироваться в большей степени на графическом дизайне, а также шрифтовой графике и каллиграфии. Параллельно вел исследовательскую работу в данных областях, результаты которой были представлены в виде трех учебных пособий, выпущенных под грифом Министерства образования Республики Беларусь: «Шрифты» (2012) и «Шрифтовая графика» (2014; 2017).
Непосредственно плакатом я профессионально занимаюсь последние 6 лет, участвую в международных и республиканских конкурсах и выставках плаката. В основном работаю в области социального, экологического и культурного плаката. Также мной было создано несколько плакатов к спектаклям, поставленным театрами Минска.
Параллельно с творческой работой я занимаюсь педагогической деятельностью в сфере художественного и дизайн-образования в учреждениях высшего образования. Как раз в этом году круглая дата: 20 лет как я преподаю.
В свою очередь я очень благодарен своим преподавателям, учителям с большой буквы, наставникам: Л. Н. Мироновой, М. В. Беляеву, Н. Н. Скворцову, Н. В. Починовой, М. Ю. Приймовой, Н. Е. Мищенко, благодаря которым я сформировался как художник.
– Плакат является современной формой выражения актуальной идеи, темы, проблемы. Причем это форма позволяет доступными визуальными средствами и за очень короткий промежуток времени передать необходимую информацию. Кроме того, жанр плаката позволяет раскрыть мой творческий потенциал, понять и сформулировать свое отношение к той или иной проблеме, теме, явлению. Современный плакат – универсальная форма искусства, позволяющая понять что-то про себя. В настоящее время это то, что позволяет мне творчески реализовываться и ощущать себя в современном художественном процессе.
Плакат соединяет в себе чисто художественное начало с возможностями компьютерных технологий, позволяет соединить ручную и компьютерную графику, изображение и текст. Меня в плакате привлекает то, что он не ограничивает в средствах выражения.
Самое интересное в плакате заключается в том, что в нем присутствует определенная игра смыслов, двойное дно, аллегория, метафора, а его содержание раскрывается через поиск этих смыслов. Тем самым плакат вовлекает зрителя в диалог с автором.
– Практически везде. Это может быть что-то в окружающем меня пространстве (природа, предметы, люди, разговор, прочитанная книга, просмотренный фильм и т. п.), что-то, что восхитит, вызовет сильную эмоциональную реакцию, запустит цепочку логических рассуждений, ассоциаций, чувств, переживаний и проч. Главное, чтобы это затрагивало какие-либо актуальные на данный момент для меня вопросы, темы, давало повод к размышлению, вызывало определенную реакцию.
По поводу источников вдохновения и тайны ремесла хочется процитировать строки из стихотворения Анны Ахматовой:
...Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.
Сердитый окрик, дегтя запах свежий,
Таинственная плесень на стене…
И стих уже звучит, задорен, нежен,
На радость вам и мне.
Конечно, меня вдохновляют и объекты искусства, дизайна и непосредственно плакаты, созданные другими авторами. Также вдохновение можно искать и в себе: посредством воспоминаний, размышлений, анализа волнующих вопросов и т.п.
Работая над плакатом, ты всегда должен решить ту или иную проблему, выразить свое отношение к ней, найти определенные визуальные образы и особенности графического решения. Именно поэтому, занимаясь повседневными делами, уже на подсознании идет поиск путей и способов решения темы как в окружающем мире, так и в себе.
– Если говорить о мастерах ХХ века, то это Владимир Маяковский и Александр Родченко, создавшие в содружестве более 300 работ: рекламных объектов, плакатов для различных учреждений (Моссельпрома, ГУМ, Резинотреста, Чаеуправления и др.). Также это работы Эль Лисицкого, братьев Стенбергов и др.
Среди известных художников, создавших в годы Великой Отечественной войны знаменитые плакаты, нужно назвать Бориса Ефимова, Дмитрия Моора, Леонида Голованова, Виктора Иванова, Виктора Корецкого, Ираклия Тоидзе, Дементия Шмаринова, Кукрыниксов и многих других. Они создали плакаты, сыгравшие свою положительную роль в борьбе с фашизмом.
Множество отличных плакатов было создано в СССР во второй половине ХХ века, которые также оказали значительное влияние на мое формирование как художника-плакатиста. Они были посвящены самым разным темам: политике, торговле, воспитанию, учебе, труду, здоровью, космосу, спорту, питанию и др.
В настоящее время интересные плакаты создают такие авторы, как Сергей Саркисов, Владимир Васюк, Виталий Бондарь (Беларусь), Павел Писклаков, Виктор Коваленко, Дмитрий Мириленко (Россия), Sina Afshar (Иран), Oktay Barkin (Турция), Jorge González Morales, Luis Antonio Rivera Rodriguez (Мексика), Xuejun Song (Китай), Hitoshi Miura (Япония) и др. Эти авторы являются активными участниками современных международных конкурсов и выставок плаката.
– Наверное, взаимосвязь формы и содержания. Классический вариант, это когда в произведении интересная, актуальная идея передана через эстетически выразительную форму, профессионально выполненную в техническом плане. Конечно, в разных видах искусства и дизайна это соотношение может быть разным: в каких-то произведениях больше содержательности, в других – доминирующее значение имеет форма, нежели ее содержание. Это зависит от конечной цели произведения.
Если говорить о плакате, то здесь важна идея, которая раскрывается иносказательно, опосредованно, через аллегорию. Таким образом, зритель вступает в непосредственную коммуникацию с автором, участвуя в раскрытии смыслов, заложенных в плакате. Обычно в плакате своеобразным ключом к раскрытию смысла изображения является текст в виде заголовка, цитаты, лозунга и т. п. Работая над плакатом, автор должен стремиться к тому, чтобы очень точно и быстро донести свою мысль до зрителя.
– Мне нравятся плакаты, которые решены лаконичными средствами. Мой девиз – «Минимум формы, максимум содержания», т. е. самой формы и элементов должно быть столько, сколько необходимо для передачи того или иного содержания и создания художественного образа. В произведении не должно быть ничего случайного, лишнего, не выражающего его идею.
Мои плакаты выполнены в различных стилях, что связано с необходимостью решать различные смысловые и художественно-образные задачи, в зависимости от той или иной темы. Я люблю разнообразие, хотя общие, авторские стилистические приемы, конечно, присутствуют. При этом стараюсь избегать однотипности, шаблонности и повторов в графическом решении плакатов.
– Физически можно увидеть только на выставках, а виртуально – на различных интернет-ресурсах: репозиторий БНТУ, онлайн-галерея, социальные сети и др. Однако хотелось бы отметить, что виртуальное изображение плаката несколько проигрывает в плане впечатления от работы. Плакат все-таки нужно смотреть в печатном виде и в натуральную величину. Это привычная, классическая форма восприятия плаката.
– Среди последних проектов 2022 года, где я экспонировал свои плакаты, я бы выделил следующие: выставочный проект «Джаз! Коты! Весна!» в Национальном центре современных искусств Республики Беларусь; конкурс плаката «Точка равновесия», посвященный 570-летию со дня рождения Леонардо да Винчи (г. Москва); художественная выставка «Экология детства» в выставочном зале Гостиной Владислава Голубка (филиал Национального исторического музея Республики Беларусь); Международный выставочно-конкурсный проект «ФОРМА=КОНТЕКСТ», посвященный 90-летию со дня рождения Дитера Рамса. Также в этом году прошла моя персональная выставка плаката «POSTER.S».
– В настоящее время мой плакат «Социальная дистанция» (2020) участвует в Международной выставке The World After, проводимой в рамках фестиваля Bucharest Graphic Days в Бухаресте (Румыния). Также в октябре этого года на одной из площадок Витебского центра современного искусства должна состояться выставка финалистов Международного конкурса плаката к 130-летию Эль Лисицкого. Одна из моих работ – плакат «Я памятник воздвиг себе нерукотворный…» (2022) – должна быть представлена на этой выставке.
– Достаточно часто я участвую в международных конкурсах и выставках по персональным приглашениям от организаторов. Конечно, тема мероприятия должна быть мне интересна и близка. Самое главное – у меня должно быть четкое понимание и свое видение предложенной темы. Когда мне нечего «сказать» зрителю относительно той или иной темы, я не участвую в мероприятии.
– Бесспорно, на сегодняшний день плакат – одна из актуальных форм, которая позволяет оперативно отреагировать на то или иное событие жизни современного общества, выразить определенное мнение, причем не только персональную точку зрения автора, но и целой группы людей. Плакат за счет своей специфики и особенностей функционирования способен оказывать воздействие на значительные массы людей, причем благодаря интернет-технологиям не только в пределах какого-то отдельного региона, а по всему миру.
Актуальность плаката подтверждается многочисленными международными конкурсами, фестивалями и выставками, проводимыми во многих странах мира, а также большим количеством участников этих мероприятий.
В нашей стране практически ежегодно конкурсы плакатов проводит Белорусский союз дизайнеров.
– Конечно, привычная для всех нас форма существования плаката – печатная. Несмотря на то, что плакаты демонстрируются в выставочных залах, изначально, исторически, они были предназначены для расположения в городской среде или в отдельных случаях в интерьере общественных зданий. Не зря говорят, что плакат – это искусство улиц. Именно поэтому для плаката характерна броскость, выразительность, четкость и ясность графической формы, доступность в плане смыслового содержания.
Однако в последние годы появился новый формат выставок – виртуальный. Это стало особенно актуально во время изоляции из-за эпидемии коронавируса, так как это был единственный способ организации мероприятий с привлечением участников со всего мира. В настоящее время такой формат сохранил свою актуальность. Это может быть как создание электронных каталогов с размещением их на сайтах организаторов мероприятия и в социальных сетях, так и создание виртуальной комнаты с несколькими залами, в которых размещены плакаты участников мероприятия. В последнем случае «посещать» такие залы можно в том числе при помощи VR-очков.
– Дизайнер прежде всего должен быть предан своему делу, быть по-настоящему увлеченным тем, чем он профессионально занимается, в том числе плакатом. Часто дизайном начинают заниматься следуя определенной моде или, например, потому что фраза «я – дизайнер» звучит красиво и привлекательно для окружающих. Однако здесь, как и в любой другой профессии, нужно исходить из своих способностей, склонностей к этому виду деятельности и обладать большим желанием заниматься дизайном.
Если говорить о чертах, которыми должен обладать дизайнер (в том числе плакатист), на мой взгляд, это способность к творчеству, генерации новых идей, смыслов, предвосхищению; склонность к фантазированию; открытость миру; высокий уровень эмпатии, т. е. сопереживания другому человеку; готовность постоянно воспринимать что-то новое и постоянно учиться. С другой стороны, дизайн-деятельность предполагает достаточно много кропотливой, монотонной работы, поэтому дизайнер должен обладать усидчивостью, аккуратностью и высокой работоспособностью.
Для тех, кто только начинает пробовать себя в дизайне, я бы посоветовал следующее: пробуйте, не бойтесь, ищите, увлекайтесь, удивляйтесь, думайте, рассуждайте.
– Формирование молодежи, получающей профессиональное образование в любой сфере, – процесс многогранный и зависит от многих факторов. Одна из целей современной системы образования – формирование всесторонне и гармонично развитой личности. По этой причине именно воздействие искусства позволяет достичь целостности в развитии и становлении личности студентов, получающих техническое образование.
Искусство полифункционально. Оно выполняет ряд разнообразных функций: от общественно-преобразующей до эстетической. К примеру, в первом случае искусство выступает как деятельность и проявляется в том, что художественное произведение оказывает идейно-эстетическое воздействие на людей, во втором – искусство способно формировать эстетические вкусы, способности и потребности человека, пробуждать творческое начало личности. Таким образом, искусство, с одной стороны, формирует морально-нравственные, эстетические качества и свойства личности, с другой – развивает творческий потенциал личности, что является актуальным и в технической деятельности. Так, техническое творчество предполагает создание новых, эффективных средств производства.
Все это в полной мере относится и к плакату, который в доступной художественно-образной форме и за максимально короткий промежуток времени способен донести определенную идею, оказать определенное воздействие на человека. При этом плакат способствует формированию необходимых качеств личности, например таких как патриотизм, смелость, решительность, бескорыстие, духовность и др.
Плакат, являясь художественным произведением, решает также задачи эстетического воздействия на зрителя, участвуя в формировании его эстетического вкуса, восприятия, чувства и т. д. Преимущество плаката в том, что, располагаясь в городской среде или интерьере общественного здания, а не ограничиваясь только залом музея или выставки, он может оказывать воздействие на значительное количество людей.
– Университетская среда, как и любая другая среда (например, городская), должна быть организована эстетически. Кроме характеристик внутреннего пространства, важно его насыщение объектами монументального, декоративно-прикладного, изобразительного искусства, объектами современного дизайна.
Студенты проводят значительное количество времени в университете, поэтому нельзя недооценивать влияние окружающего пространства на их эмоциональное состояние, настроение. Университетская среда должна быть комфортной и удовлетворять эстетически, но не только. На мой взгляд, ее задачи значительно шире. Архитектурное пространство, как и отдельные объекты искусства в нем, воздействуя на эмоционально-чувственную сферу человека, должны прививать культуру родной страны, отражать социально-эстетические идеалы ее народа, формировать необходимые качества и ценностные ориентации личности, направлять чувства людей на возвышенное, прекрасное, духовное.
– Студентам нашего университета хотелось бы пожелать оптимизма, хорошего настроения и творческого вдохновения во всех сферах их деятельности.
