Новый подход к инженерным конструкциям, применение неочевидных строительных материалов, философские размышления о взаимосвязи архитектуры, природы и человека, полет фантазии и причудливость форм, опережающие свое время... Архитектура может быть разной в любом своем проявлении, будь-то самый высокий небоскреб в мире или маленькая скамейка города-миллионника, памятник жертвам войны в центре мегаполиса или мост через реку на окраине деревушки.
У каждого творца собственные подход и взгляды на проектирование. Так кем стоит поинтересоваться и откуда черпать идеи студентам? Представляем топ архитекторов, на творчество которых стоит обратить внимание и вдохновиться.
Критерием для формирования рейтинга послужило личное мнение автора, а также рекомендации преподавателей по архитектурному проектированию и конструкциям.
Сигэру Бан (род. 5 августа 1957 г.) – японский архитектор, известный использованием картона, бумаги, ткани, бамбука и пластика в работах, лауреат Притцкеровской премии (2014) за вклад в архитектуру и гуманистический подход.
Он прославился благодаря своим проектам быстровозводимого дешевого жилья для людей, потерявших дома из-за военных действий или стихийных бедствий. Для возведения зданий Сигэру Бан использует любимый материал – бумагу, часто применяет трубы из прессованного картона.
Архитектора особенно интересуют конструкции, которые можно возвести быстро, используя при этом минимальный бюджет и подручные материалы. Такой подход позволяет строить безопасные и экологичные здания, которые легко демонтировать и утилизировать при необходимости.
Здание музея современного искусства интересно оригинальной формой крыши, похожей на китайскую шляпу. Каркас представляет собой шестиугольник шириной 90 м, который перекликается с картой этажа здания. Конструкция крыши площадью 8000 м2 состоит из 16 км клееного бруса, который пересекается, образуя шестиугольные деревянные элементы. Крыша изгибается по трем выставочным галереям.
Имитируя азиатскую шляпу и ее защитную ткань, вся деревянная конструкция покрыта белой стекловолоконной мембраной и тефлоновым покрытием, которое способно самоочищаться и защищать от прямых солнечных лучей, обеспечивать прозрачный вид ночью.
Также: павильон Японии на выставке «Expo-2000» в Ганновере, концертный комплекс La Seine Musicale (о. Сеген (Франция), 2017), пешеходный мост из бумаги через р. Гардон (Франция, 2007).
Сантьяго Калатрава Вальс (род. 28 июля 1951 г.) – испанско-швейцарский архитектор, инженер и скульптор, автор многих футуристических объектов по всему миру. Его творчество отличается новаторской конструкцией, а работы становятся культурными символами. Часто стиль Сантьяго Калатрава определяют как био-тек и называют лидером романтического хай-тека. Это связано с тем, что вдохновение архитектор находит в природе, стремится к экологичности сооружений и их визуальному движению.
На данный момент архитектор создал порядка 70 проектов, 30 из которых – мосты. Сантьяго Калатрава входит в топ-100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time, он удостоен звания Doctor Honoris Causa в ряде университетов Европы и США за вклад в культуру и науку.
Прообразом проекта небоскреба стала одноименная скульптура архитектора. Башня состоит из девяти пятиэтажных блоков неправильной формы, расположенных один над другим. Верхний блок смещается на 90° по часовой стрелке по сравнению с самым нижним блоком. Здание было собрано из заранее изготовленных элементов благодаря применению инновационной инженерной техники.
Все лифты и лестницы, защищенные высокопрочными материалами, выведены во внешние конструкции, что позволяет им функционировать даже в случае частичного обрушения здания.
Жилой небоскреб (первых два блока заняты офисами, а блоки с третьего по девятый – квартирами) высотой в 190 м считается самым высоким в Швеции и вторым по высоте в Европе.
Также: телекоммуникационная башня Монжуик (Испания, 1992), Струнный мост (Петах-Тиква, 2006), Аудиторио-де-Тенерифе (Испания, 2003).
.jpg)
Фрэнк Оуэн Гери (род. 28 февраля 1929 г.) – один из наиболее известных архитекторов современности, который является родоначальником деконструктивизма, лауреат Притцкеровской премии (1989).
Постройки Фрэнка Гери самые необыкновенные в современной архитектуре: искаженные поверхности из металла, ломаные линии в изогнутых зданиях, в которых отсутствует связь внешнего облика с содержанием.
Архитектор создает смелые с эстетической точки зрения объекты, деконструирует иллюзорную целостность архитектуры, делая свои проекты полностью произвольными и геометрически скульптурными. По словам Фрэнка Гери, в его творчестве присутствует лейтмотив очертания и движения рыбы, намекающее на традиционное блюдо его бабушки.
Абстрактная структура считается очень важной, потому что она была построена до широкого использования автоматизированного проектирования в архитектуре. Примечательные детали: распадающиеся объемы, грубые, крошащиеся поверхности, сломанные архитектурные элементы, активное использование металла (вся облицовка здания сделана из стальной плитки).
Также: Танцующий дом (Прага, 1995), музей Гуггенхайма (Бильбао, 1997), башня Бикмена (Нью-Йорк, 2011).
Кэндзо Тангэ (4 сентября 1913 г. – 22 марта 2005 г.) – японский архитектор, работы которого представляют собой гармоничный ансамбль традиционной восточной и западной архитектуры, лауреат Притцкеровской премии (1987).
Проектировал в стилях интернациональный и хай-тек, входил в состав группы японских архитекторов, называющих себя метаболистами, занимался созданием различных архитектурных ансамблей, отталкиваясь от традиционной японской эстетики и структурных принципов, встраивал свои творения в окружающий ландшафт. Кэндзо Тангэ также руководил перестройкой Хиросимы после бомбардировок 1945 г. и созданием Парка мира и нескольких зданий в нем, одним из первых использовал перекрытия-оболочки. Во всех своих работах стремился к достижению наивысшей гармонии между природой и искусственной средой.
Одно из самых ярких зданий в Японии. Высота постройки футуристического вида – 125 м, ее конструкцию составляют хитросплетения множества металлических каркасов, которую облегчают большие панорамные окна.
Примечательной деталью, привлекающей повышенное внимание, является серебряная сфера диаметром 32 м и весом около 1200 т, собранная на земле и поднятая на высоту 123 м. Сфера служит смотровой площадкой, откуда открывается живописный вид на Токио.
Также: католический собор Пресвятой Девы Марии (Токио, 1964), Олимпийский центр (Токио, 1964).
Пьер Луиджи Нерви (21 июня 1891 г. – 9 января 1979 г.) – итальянский инженер и архитектор, исследовавший железобетон, один из основателей архитектуры авангарда XX в.
Нерви открыл новые возможности развития строительной индустрии. Его постройки отличаются эстетической лаконичностью и полноценностью, а также разнообразием форм, чего достичь не так просто, используя железобетон, но ему это удалось. Архитектор покрывал огромные площади оболочками, напоминающими яичную скорлупу, благодаря его изобретению и введению в производство армоцементных конструкций.
Творчество итальянца отразилось на развитии архитектуры того времени. И по сей день работы Нерви служат источником вдохновения для многих конструкторов и архитекторов.
Башня Пирелли представляет собой 127-метровое офисное здание, на строительство которого ушло более 60 000 т бетона. Здание отличает революционный отход от устоявшейся для небоскребов того времени прямоугольной формы, а также использование революционных конструктивных решений: конические свайные опоры, напряженный стальной каркас каждого этажа.
Сходящиеся под острым углом боковые стены придают небоскребу истинно итальянскую элегантность и динамизм, а благодаря его облицовке, здание в разное время дня приобретает определенные оттенки в зависимости от интенсивности и градуса солнечного освещения.
Также: выставочный зал (Турин, 1950), Малый олимпийский стадион (Рим, 1959).
.jpg)
 2.jpg)
Норман Фостер (род. 1 июня 1935 г.) – британский архитектор и дизайнер, что придумал стиль хай-тек и тесно связан с ранним внедрением энергоэффективных строительных технологий, лауреат Императорской и Притцкеровской премий, признан ключевой фигурой британской современной архитектуры.
Фостер активно использует неисчерпаемые природные ресурсы в виде солнечного света и воздуха, продвигая идею экологической архитектуры. Его здания оснащены ультрасовременной техникой, потребляют меньше энергии и не столь загрязняют природу, они также бьют рекорды по инновационности, многофункциональности, масштабу, высоте и бюджету.
Для тех, кто хочет ближе познакомиться с творчеством Нормана Фостера, советуем подписаться на его инстаграм @officialnormanfoster, который он завел в 82 года, а также посмотреть документальный фильм «How Much Does Your Building Weigh, Mr Foster?» (2010).
Башня Мэри-Экс, 30 – это 40-этажный небоскреб в Лондоне, который из-за зеленоватого оттенка стекла и характерной формы жители города прозвали «огурец». Диаметр здания у основания составляет 49 м, затем оно плавно расширяется, достигая максимального диаметра в 57 м на уровне 17 этажа. Далее конструкция сужается, достигая минимального диаметра в 25 м.
Конструкция здания представляет собой светопрозрачную сетчатую оболочку с центральным опорным основанием. Благодаря обилию естественного освещения небоскреб потребляет вдвое меньше электроэнергии, чем другие постройки такого типа. Фасад оснащен панелями, которые естественным образом его вентилируют.
Благодаря сигарообразной форме и почти прозрачной конструкции башня отбрасывает меньше тени, чем прямоугольный небоскрёб. Помимо этого, отсутствие углов не позволяет ветровым потокам стекать вниз: ветер плавно огибает аэродинамическую форму, не создавая завихрений и мини-облаков.
Также: арт-центр с подвижным фасадом (Шанхай, 2017), здание Лондонской мэрии City Hall (Великобритания, 2002).
Оскар Рибейру ди Алмейда ди Нимейер Суарис Филью (15 декабря 1907 г. – 5 декабря 2012 г.) – последний классик модернизма, один из отцов современной латиноамериканской архитектуры, спроектировавший за свою 105-летнюю жизнь более 600 зданий, в том числе построивший новую столицу Бразилии, почетный член Академии художеств и лауреат Притцкеровской премии.
Архитектора часто называют мастером железобетонных кривых, так как он был приверженцем свободно текучих, чувственных, кривых линий, создателем которых является природа. Оскар Нимейер утверждал, что главной функцией архитектуры является красота, а не фунциональность, и верил в ее социально-целительные способности.
Стоит отметить, что все свои работы архитектор делал вручную. Нимейер утверждал, что изогнутые линии его сооружений навеяны чувственными изгибами форм бразильских женщин. Многие проекты архитектора напоминают инопланетные мотивы, что подкреплялись легендами о его неземном происхождении, которые он не опровергал.
Интересный факт: помимо основной его деятельности, незадолго до своего 105-летия архитектор удивил всех необычной коллаборацией с молодежной маркой Converse, для которой разработал авторский дизайн кед.
Музей современного искусства в Нитерое представляет собой 16-метровое бетонное гладкое цилиндрическое сооружение, возвышающееся на каменистом обрыве словно летающая тарелка, зависшая над землей. Ее диаметр составляет 50 м. Колонна, на которой установлена «тарелка», стоит посередине небольшого водоема, ее диаметр составляет всего 9 м, что дополнительно придает зданию визуальную легкость и невесомость. Чтобы добраться до входа, нужно пройти по красному изогнутому пандусу длиной 98 м.
Также: кафедральный собор города (Бразилиа, 1970), здание музея Оскара Нимейера (г. Куритиба, 2003).
Даниэль Либескинд (род. 12 мая 1946 г.) – американский архитектор-деконструктивист, который сегодня является одной из самых ярких фигур в мировой архитектуре.
Даниэль – мастер мемориальной архитектуры, для него характерен междисциплинарный подход, стремление критически переосмыслить архитектурную деятельность. Он ломает пространство, черпая вдохновение в музыке, которая является весьма органичным элементом архитектоники его сооружений.
Архитектор широко использует приемы асимметрии и сложных переплетений осей, парадоксально сочетает визуальную насыщенность и пустоту пространсва, подчеркнуто аргрессивно вторгается в городскую среду. Помимо архитектуры, занимается написанием философских эссе и дирижирует оперу.
Королевский музей Онтарио – крупнейший канадский культурный и естественноисторический музей, действующий с 1857 г. Спустя 150 лет, Даниэль Либескинд в рамках реконструкции превратил вход в здание в невероятное строение в виде кристаллов, преобразив весь окружающий пейзаж. В качестве прообраза он использовал находящиеся в выставочном зале музея минеральные кристаллы, сделав эскиз на обычной салфетке.
Деконструктивистская форма состоит из прозрачных стен 25-процентного стекла и 75-процентного алюминиевого сплава, которые поддерживаются стальной рамой. Новое и старое здания образуют смелый ансамбль, повышающий значимость музея и дополняющий перспективу.
Также: Еврейский музей (Берлин, 1999), Национальный мемориал Холокоста (Оттава, 2017), музей Феликса Нуссбаума (Оснабрюк, 1998).
Рем Колхас (род. 17 ноября 1944 г.) – самый обсуждаемый представитель голландской архитектурной школы, лауреат Притцкеровской премии, а также журналист, известный рядом научных и публицистических работ, посвященных исследованиям современных архитектурных течений. Входит в топ-100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time.
Архитектор сочетает в себе философию и прагматику, большинство его проектов выполнено в стиле деконструктивизма, вдохновленные архитектурой советских конструктивистов в том числе.
В его архитектурном бюро ОМА начинали свою карьеру всемирно известные архитекторы Заха Хадид и Бьярке Ингельс. Его сын, Томас, снял про своего отца документальный фильм.
Помимо архитектурной деятельности, Колхас написал несколько влиятельных работ по архитектуре и урбанистике. Советуем к прочтению книгу об устройстве города «Нью-Йорк вне себя», изданную в 1978 г, а также эссе, в которых Колхас рассуждает об облике современной архитектуры: «Мусорное пространство», «Гигантизм, или Проблема Большого», «Город-генерик».
Интересный факт: архитектор упоминался в серии мультсериала «The Simpsons» в 2012 г., комично преподавая курс архитектуры с лего-версией своего здания CCTV в Пекине.
Небоскреб в Пекине, штаб-квартира Центрального телевидения Китая, высотой 234 м и общей площадью пола 473 000 м², является вторым по площади отдельно стоящим сооружением в мире.
Две наклонные башни соединяются горизонтальными угловыми переходами в верхней и нижней частях. Кольцеобразная структура из пяти горизонтальных и вертикальных секций образует нерегулярную сетку на фасаде, что визуально выражает структуру здания. Нависание над городским пространством кажется неустойчивым, но здание может выдержать сильные землетрясения. Из-за необычной формы небоскреб называют штанишками.
Также: публичная библиотека Сиэтла (США, 2004), Дом музыки в Порту (Португалия, 2005).
Заха Мохаммад Хадид (31 октября 1950 г. – 31 марта 2016 г.) – «королева кривой», ирако-британский архитектор и дизайнер арабского происхождения, одна из самых известных представителей деконструктивизма, первая в истории женщина, награжденная Притцкеровской премией.
Заха Хадид придавала пространству мощную динамику, усиливала внутреннее движение формы зданий, разрушая каноны, отказываясь от общепринятой геометрии и растягивая рамки привычного пространства. Архитектор использовала искаженную перспективу, острые линии и углы. Все идеи Хадид воплощала от руки на бумаге. Около 40 проектов архитектора были представлены посмертно и находятся в разработке ее бюро.
Интересный факт: Заха Хадид приложила руку к коллекции кроссовок под названием «Superstar – Supershell» для компании Adidas Originals совместно с американским музыкантом Pharrell Williams.
Культурный центр, один из символов современного Баку, площадью 57 519 м². Здание состоит из аудиториума (конгресс-центра), музея, выставочных залов и административных офисов. Это комплексное сооружение, построенное практически без использования прямых линий. В ходе строительства здания была создана сеть из железных конструкций общей протяженностью 90 км.
Волнообразное движение здания от земли ввысь олицетворяет бесконечность и постмодернистский стиль архитектуры, а линии на белом фасаде – связь прошлого и светлого будущего.
Также: оперный театр в Гуанчжоу (Китай, 2011), Центр водных видов спорта для Олимпийских игр (Лондон, 2011), Большой художественный музей Мичиганского университета (2012).
Все представленные фотографии взяты из сети Интернет
